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Temps d'aimer la danse Biarritz 07- 17/11 2023

 
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haydn
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MessagePosté le: Mer Mai 24, 2023 11:03 am    Sujet du message: Temps d'aimer la danse Biarritz 07- 17/11 2023 Répondre en citant

La programmation de l'édition 2023 du festival "Le Temps d'aimer la danse", qui se déroulera à Biarritz du 7 au 17 septembre prochain, a été publiée.






<< Jeudi 7 septembre

20h00 – Cinéma le Royal – Présentation du festival et projection du film Carmen de Benjamin Millepied


<< Vendredi 8 septembre

12h30 – Jardin public – Répétition publique Aterballetto

18h – Plaza Berri– CCN Créteil- EKMA : stage tout public TBC

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO – INKOMUNIKAZIO

19h – Salon Diane du Casino : Vernissage expo TBC

21h – Théâtre de la Gare du Midi – Aterballetto : Yeled et Shoot me

22h – Plaza Berri– Bal avec Medhi Kerkouche TBC


<< Samedi 9 septembre

11h – Médiathèque – film et conférence avec Pierre Darde

12h30 – Jardin public – Répétition publique Ziomara Hormaetxe

15h – Place Clémenceau ou Parvis Casino – Dantza Hirian 1

17h – Place Bellevue– Kukai Dantza : Giza

18h – Plaza Berri – Université du Mouvement

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Plaza Berri – DJ eta pintxo

19h – Théâtre du Colisée – Ziomara Hormaetxe : Ahotzak (première)

20h – Devant la salle Lauga – Kukai Dantza -Martin Harriague : Giza

21h – Salle Lauga Bayonne – CCN Ballet du Rhin et compagnie des Petits Champs : On achève bien les chevaux


<< Dimanche 10 septembre

Le Temps d’aimer l’océan à la Grande Plage :

11h – Promenoir Grande Plage – Gigabarre animée par Medhi Kerkouche

12h15 – Scène Esplanade Casino – B&M2 Junior Compagnie

15h30 – Scène Casino – Ziomara Hormaetxe : Ahotzak (version rue)

16h – Parvis Casino – Mutxiko avec Amalabak eta Seme et Oinak Arin de Briscous

17h – Devant salle LekuOna (Errenteria) Kukai Dantza : Giza

18h – Plaza Berri – Université du Mouvement

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Plaza Berri – DJ et pintxo

18h – LekuOna (Errenteria) et Espace Larreko (Saint Pée) – CCN – Aterballetto : Storie

21h – Théâtre de la Gare du Midi – CCN Créteil- Medhi Kerkouche : Portrait


<< Lundi 11 septembre

12h30 – Jardin public – Répétition publique CCN de la Rochelle

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Théâtre du Colisée – Antonin Rioche & Korzo Production : OhGirl!

21h – Théâtre du Casino municipal – CCN de la Rochelle - Olivia Grandville: Débandade


<< Mardi 12 septembre

12h30 – Jardin public – Répétition publique Cie Rêvolution

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Colisée – Cie Elirale : Fuga

21h – Théâtre Quintaou – Cie Rêvolution- Anthony Egéa : Explosion

22h – Rooftop ou petite salle Théâtre Quintaou – Bal avec la Cie Rêvolution TBC


<< Mercredi 13 septembre

JOURNEE BALLETS Salle Caritz

12h30 – Jardin Public – Répétition publique Cie Beaux-Champs

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Théâtre du Casino municipal – Cie Beaux-Champs – Bruno Benne : Rapides

21h – Théâtre de la Gare du Midi – BALLET NICE Méditerranée : Cendrillon (T.Malandain)

21h – Théâtre Michel Portal de Bayonne – CCN Belfort Héla Fattoumi et Eric Lamoureux : Tout Moun (création)

21h – Plaza Berri – Représentations des 2 prix du Tremplin 2022 TBC


<< Jeudi 14 septembre

Journée écoresponsable et ACCN salle Gamaritz

12h30 – Jardin public – Répétition publique BALLET NICE Méditerranée

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Théâtre du Colisée – Compagnie Kardiak/ Kiyan Khoshoie : Grand écart

21h – Plaza Berri – Spectacle de 2 cies émergentes

21h – Théâtre de la Gare du Midi – BALLET NICE Méditerranée : Cendrillon (T.Malandain)


<< Vendredi 15 septembre

Journée santé salle Gamaritz, Caritz et Cucurlon

12h30 – Jardin public – Répétition publique du Ballet de Wiesbaden

16h – Plaza Berri – Stage Gaga dancers

18h – Plaza Berri – Stage Gaga people

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

20h – Complexe Saint Louis Saint Palais – Dantzaz ou Kale TBC

19h et 21h – Théâtre du Casino municipal – BALLET de WIESBADEN - Martin Harriague / Marco Goecke : Of Prophets and Puppets & Midnight Raga

19h30 – Mur à gauche de Bardos – Malandain Ballet Biarritz : Mosaïque

20h30 – Devant l’Atabal – Collectif Balle perdue : I’m not Giselle Carter


<< Samedi 16 septembre

Journée santé salle Gamaritz, Caritz et Cucurlon

11h – Médiathèque – Film et conférence sur Janine Solane

12h30 – Jardin public – Répétition publique Beaver Dam Company

14h – Parc de la Villa Natacha – Christine Hassid Project : Souffle

14h30 – Parc de la Villa Natacha – atelier tout public avec Christine Hassid Project, gratuit, sur place et sans réservation

15h30 – Parc de la Villa Natacha – Christine Hassid Project : Souffle

17h –Théâtre du Colisée – Beaver Dam Company : Yumé (jeune public)

17h – Plaza Berri – Tremplin Corps et Graphique 2023

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Plaza Berri – DJ eta pintxo

19h30 – Jai Alai de Garazi – Malandain Ballet Biarritz : Mosaïque

21h – Théâtre de la Gare du Midi – BALLET de WIESBADEN : I m afraid to forget your smile / Boléro


<< Dimanche 17 septembre :

11h – Promenoir Grande Plage – Gigabarre Edouard Hue

12h15 – Scène Esplanade Casino – Le Centre de Formation en Danse de l’École de Ballet Studios de Biarritz

15h – Place Bellevue – Dantza Hirian 2

16h – Urt – Dantzaz : Menu

17h – Parvis Casino – Ô Captain mon Capitaine : Queen a man

18h ou 19h30 – Jai Alai de Mauléon Licharre – Malandain Ballet Biarritz : Mosaïque

18h – Fronton de Pétricot – Mizel Théret : KOMUNIKAZIO - INKOMUNIKAZIO

19h – Théâtre du Casino municipal – Beaver Dam company - Edouard Hue : All I need

21h – Théâtre de la Gare du Midi – Andrés Marin/ Jon Maya : Yarin


<< Lundi 18 septembre :

10h – Tardets – Dantzaz : Menu


Programmation arrêtée au 17 mai 2023



Tarifs (Hors frais de location )

Théâtre de la Gare du Midi (Biarritz)
Tarif Plein 40€
Tarif Partenaire* 34€
Tarif Pass Temps d’Aimer 28€
Tarif Solidaire 12€

Théâtre du Casino (Biarritz)
Tarif Plein 30€
Tarif Partenaire* 25€
Tarif Pass Temps d’Aimer 21€
Tarif Solidaire 12€

Théâtre du Colisée (Biarritz) / Espace Culturel Larreko
(Saint-Pée-sur-Nivelle) / Complexe Saint-Louis (Saint-
Palais)
Tarif Plein 20€
Tarif Partenaire *17€
Tarif Pass Temps d’Aimer 14€
Tarif Solidaire 12€ (10€ pour le jeune public Beaver Dam
Company)

Jai Alaï Mauléon / Jai Alaï Saint-Jean-Pied-de-Port /
Mur à Gauche de Bardos
Tarif unique 12€

Lekuona Fabrika (Errenteria)
Tarif unique 12 ou 9 €

*Partenaires Amis du Malandain Ballet Biarritz, Adhérents
Scène nationale du Sud -Aquitain, Atabal Biarritz, Académie
Ravel, Entractes organisation, Amis de l’Orchestre
Symphonique du Pays Basque, Amis du Musée Bonnat, Carte
Synergie CE, carte fi délité Biarritz Tourisme (uniquement
auprès de Biarritz Tourisme), Amis du Musée Bonnat


Spectacles Culture Ensemble
Salle Lauga (Bayonne)
Tarif Plein 40€
Tarif Partenaire *34€
Tarif Pass Temps d’Aimer+ adhérent Scène nationale 28€
Tarif Solidaire 12€

Théâtre Michel Portal (Bayonne) / Théâtre Quintaou
(Anglet)
Tarif Plein 30€
Tarif Partenaire* 25€
Tarif Pass Temps d’Aimer+ adhérent Scène nationale 21€
Tarif Solidaire 12€

*Partenaires Amis du Malandain Ballet Biarritz, Atabal
Biarritz, Académie Ravel, Entractes organisation, Amis de
l’Orchestre Symphonique du Pays Basque, Amis du Musée
Bonnat, Carte Synergie CE, carte fi délité Biarritz Tourisme
(uniquement auprès de Biarritz Tourisme)


Jeunes / Etudiants
Tu as moins de 18 ans ou tu es étudiant (jusqu’à 26 ans).
Tu as accès au Tarif Découverte : 12€ sur l’ensemble des
spectacles et 10€ sur les spectacles Culture Ensemble

Pass Culture
Tu as entre 15 et 18 ans, profite de ton Pass Culture pour
découvrir des spectacles de danse. Utilise ton crédit
pour acheter des places via l’application Pass Culture ou
sur https://pass.culture.fr/

Familles
Spectacles à destination du jeune public cie Beaver Dam
Company
Tarif Plein : 18€
Tarif Pass Temps d’Aimer : 12€
Tarif Solidaire : 8€
Les familles au quotient familial inférieur ou égal à 700€,
bénéficient du Tarif Découverte sur l’ensemble des
spectacles.

Demandeurs d’emploi / Bénéficiaires de minima
sociaux
Tarif Solidaire 12€ sur l’ensemble des spectacles
Sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois :
demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux :
RSA (revenu de solidarité active), AAH (Allocation Adulte
Handicapé), ASS (Allocation spécifi que de solidarité), ASPA
(Allocation de Solidarité aux Personnes Âgées), Famille avec
quotient familial inférieur ou égal à 700 €.

Professionnels
Contactez-nous sur protocole@malandainballet.com

Groupes
Écoles de danse, établissements scolaires, comités
d’entreprise, associations…
A partir de 8 personnes : Tarif Découverte 12€ (hormis
pour les écoles de danse sur les spectacles Culture
Ensemble)
Contactez-nous sur festival@malandainballet.com


OÙ ACHETER SES BILLETS ?

- letempsdaimer.com
- Guichet du festival – Ouvert du mardi 29 août de 12h30
à 18h et les soirs de spectacle à la Gare du Midi de 19h30 à
21h.
Informations : +33 (0)5 59 24 96 99
- Offi ce de Tourisme de Biarritz :
Tél. +33 (0)5 59 22 44 66, tourisme.biarritz.fr
- Offi ce de Tourisme du Pays Basque
Bayonne / Angelt / St-Jean-de-Luz / Ainhoa / Arcangues
/ Ascain / Bidache / Ciboure / Espelette / Guethary /
Hasparren / La Bastide Clairence / Mauléon-Licharre / St-
Etienne-de-Baigorry / St-Jean-Pied-de-Port / St-Palais /
St-Pée-sur-Nivelle / Sare / Tardets / Urrugne / Urt







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haydn
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MessagePosté le: Jeu Mai 25, 2023 6:05 pm    Sujet du message: Répondre en citant

Le service de presse du Ballet Biarritz nous fait parvenir une version plus détaillée du programme de l'édition 2023 du Temps d'aimer la danse





Vendredi 8 septembre
21h – Théâtre de la Gare du Midi

Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto (Italie)
Yeled / Shoot me (Première française)

Compagnie des plus passionnantes d’Italie, l’Aterballetto donne le pouls du festival. Une alchimie d’émotions à cœur ouvert et d’énergie transmise au public portée par l’enthousiasme communicatif de ses 16 danseurs.

La Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto a su s’établir sur la scène nationale et internationale par son vaste répertoire, du patrimoine du XXe siècle, de Balanchine à Preljocaj, mêlé à la création actuelle la plus grisante. L’art de la danse des Italiens qui enflamme le public, a trouvé son juste écho dans ce programme composé de deux pièces mettant à nu les émotions des danseurs.
Shoot me, chorégraphié par l’artiste associé Diego Tortelli est un concert-ballet sur la musique du groupe de rock Spiritualized et des poèmes sur la liberté déclamés par Jim Morrison. Un jeu de séduction, de regards, un assaut des sens et une ode au corps, à la respiration du même air, aux larmes, à la fureur, à la fierté. Une adresse au public pour ressentir les émotions, le faire vibrer que prolonge l’israélien Eyal Dadon, chorégraphe remarqué de la Kibbutz Contemprary Dance Company, autour de sa pièce sur l’enfance. Une ouverture électrique qui donnera le ton du festival.

Pièce pour 16 danseurs
Yeled
Chorégraphie et musique Eyal Dadon
Pièce pour 16 danseurs

Shoot me
Chorégraphie Diego Tortelli
Musique Spiritualized
Pièce pour 16 danseurs

Durée 1h15

Tarif Plein 40€
Tarif Partenaires 34€
Tarif Pass Festival28€
Tarif Solidaire 12€


19h – Théâtre du Colisée

Ziomara Hormaetxe
Ahotsak (Création)

La chorégraphe Ziomara Hormaetxe une des artistes les plus enthousiasmantes de la création basque, donne voix aux oubliés de la guerre dans une pièce vitale et tellurique créée pour le festival.

Originaire de Gernika, la chorégraphe Ziomara Hormaetxe est allée à la rencontre des derniers témoins du bombardement de Gernika pour créer cette pièce sensible Ahotsak (les voix), hommage à ses propres grands-parents.
Un duo d’une grande physicalité qui s’inscrit dans les labyrinthes de la mémoire et la nécessité vitale de renouer avec l’Histoire absurde qui ne cesse de se répéter. Les sentiments en bandoulière, entouré d’objets du quotidien récupérés dans le grenier des souvenirs, les voix enregistrés des survivants accompagnent la danse comme une ode à l’espoir.

Idée et conception Ziomara Hormaetxe
Chorégraphie et danseurs Vlad Ion et Ziomara Hormaetxe
Regard extérieur Lali Ayguadé
Musique Miguel Marin Pavón
Durée 50‘

Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival 14€
Tarif Solidaire 12€

Accueil Studio - CCN Malandain Ballet Biarritz 2023 / 2024 

Samedi 9 septembre
21h – Salle Lauga (Bayonne)

CCN – Ballet de l’Opéra national du Rhin
Compagnie des Petits Champs
On achève bien les chevaux

Programmé en collaboration avec la Scène nationale du Sud-Aquitain dans le cadre du festival.
Logo Culture ensemble


50 artistes réunis à la salle Lauga pour une fresque humaine à la croisée de la danse, de la musique et du théâtre. Un évènement exceptionnel qui porte à la scène l’adaptation du film mythique On achève bien les chevaux.

La salle Lauga retrouve sa vocation d’antan de gymnase, son parquet craquant et la sueur sur ses murs en accueillant les 32 danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin, les 8 comédiens et 4 musiciens de la Compagnie des Petits Champs. Bruno Bouché, chorégraphe, Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comédie-Française et Daniel San Pedro, trois amis adaptent entre danse et théâtre, le célèbre texte d’Horace Mac Coy On achève bien les chevaux. On y suit des personnalités engagées dans un marathon de danse, populaire pendant la Grande Dépression, durant lesquels des centaines de couples se pressaient, espérant y remporter à l’issue de jours et de jours de danse, une somme d’argent conséquente, une reconnaissance d’artistes, voire … un plat chaud. Au gré de figures imposées, de derbys lancés et des phases éliminatoires, défilent des personnages poignants engagés dans une danse du dépassement. En reprenant le principe même de ces marathons, les trois créateurs engagent pleinement les spectateurs, tantôt supporteurs, tantôt voyeurs. L’occasion d’éprouver « notre commune humanité », danseurs et festivaliers, tous ensemble.

Adaptation, mise en scène et chorégraphie Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger, Daniel San Pedro
Assistant mise en scène et dramaturgie Aurélien Hamard-Padis
Costumes Caroline de Vivaise
Scénographie Aurélie Maestre, Bogna G. Jaroslawski
Lumières Alban Sauvé


Production déléguée CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin / Compagnie des Petits Champs.
Coproduction Maison de la danse, Lyon-Pôle européen de création / Scène Nationale du Sud-Aquitain / Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production

Durée 1h40

Tarif Plein 40€
Tarif Partenaires 34€
Tarif Pass Festival+ Adhérents Scéne nationale 28€
Tarif Solidaire 12€


Dimanche 10 septembre
18h – Lekuona Fabrika (Errenteria – Pays Basque Sud)
18h – Espace culturel Larreko (Saint-Pée-sur-Nivelle)

Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto (Italie)
Storie (Première française)

Avec ce programme délicieux proposé par la compagnie italienne, une petite anthologie de fragments dansés, le festival affirme sa volonté de mettre la danse en partage de part et d’autre du Pays Basque.

Dans ce programme la compagnie italienne offre une déclinaison d’émotions, autour de quatre courtes pièces écrites par les formidables Diego Tortelli, artiste associé et Philippe Kratz auréolé du prix italien du meilleur chorégraphe. Le dialogue entre des ces deux chorégraphes aux écritures singulières, se noue autour des thèmes du désir, de l’étreinte et de la sensualité.
Diego Tortelli signe une déclaration d’amour à ses danseurs en créant dans Preludio une rencontre surprenante entre la fête de village italienne et la scène underground d’une métropole. Portée par la même soif de musique, sa seconde pièce Another story évoque l’étreinte. Une réflexion partagée par Philippe Kratz qui s’interroge dans le duo O sur le sens du contact physique dans un futur proche. Dans Alpha Grace il éprouve l’empathie sur les rythmes funk de Fela Kuti. Un programme rafraichissant et généreux dansé à la même heure de chaque côté de la frontière.

Preludio
Chorégraphie Diego Tortelli
Musique AAVV
Pièce pour 4 danseurs

Another Story
Chorégraphie Diego Tortelli / Musique Spiritualized
Pièce pour 2 danseurs


Chorégraphie Philippe Kratz
Musique Mark Pritchard et The Field
Pièce pour 2 danseurs

Alpha Grace
Chorégraphie Philippe Kratz
Musique Barrio Sur (Dedekind Cut), Fela Kuti
Pièce pour 6 danseurs

Durée 1h25

Espace culturel Larreko
Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival14€
Tarif Solidaire 12€

Lekuona Fabrika
Tarif unique 12€ ou 9€


Dimanche 10 septembre
21h – Théâtre de la Gare du Midi

Emka X CCN de Créteil et du Val-de-Marne
Direction Mehdi Kerkouche
Portrait

Des scènes de la pop au plateau doré de l’Opéra national de Paris, le chorégraphe d’Angèle, de Christine and the Queens et tout nouveau directeur du CCN de Créteil, Mehdi Kerkouche réussit à rassembler tous les publics dans ce touchant portait de famille.

L’expression populaire veut « qu’on ne choisisse pas sa famille ».
C’est par les corps électrisés d’une tribu atypique de danseurs venus d’horizons et d’âges variés que le chorégraphe bouillonnant nous livre sa version de l’héritage familial. Famille heureuse, parfois étouffante, aimante ou absente… Comment s’en extraire ou au contraire s’y réfugier ? Comment affirmer son individualité au sein d’une famille que l’on n’a pas choisie ? Les liens évoluent, les personnalités détonnent au fil des séquences, isolées, en duo ou dans des partitions d’ensemble et au rythme de la musique organique de Lucie Antunes. Les neuf interprètes donnent vie à un portrait de famille attachant et vivifiant mêlant hip hop, street jazz, contemporain, break, cirque dans une généreuse fusion. Et donne envie au public d’intégrer cette grande famille singulière qui partage le plaisir intact de danser.

Chorégraphie Mehdi Kerkouche
Assistante à la chorégraphie Alexandra Trovato
Musique Lucie Antunes
Lumières Judith Leray
Scénographie Mehdi Kerkouche et Judith Leray
Costumes Guillaume Boulez assisté de Patrick Cavalié et Céline Frécon
Danseur.se.s Micheline Desguin, Matteo Gheza, Jaouen Gouevic, Lisa Ingrand Loustau, Shirwann Jeammes, Sacha Neel, Amy Swanson, Kilian Vernin, Titouan Wiener Durupt

Durée 1h

Tarif Plein 40€
Tarif Partenaires 34€
Tarif Pass Festival28€
Tarif Solidaire 12€

Production Compagnie EMKA / Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne
Coproduction Festival Suresnes Cités Danse 2023 avec le soutien de Cités Danse Connexions / Théâtre-Sénart, scène nationale / Chaillot – Théâtre national de la Danse / Visages du monde - Cergy / l’Archipel - Scène nationale de Perpignan


Lundi 11 septembre
19h – Théâtre du Colisée

Antonin Rioche / Korzo Production (Pays-Bas)
Ohgirl !

Antonin Rioche, jeune chorégraphe français issu de la fameuse « écurie » du Korzo, épicentre fourmillant de la danse contemporaine aux Pays-Bas et antichambre du Nederlands Dans Theater, signe autour de la figure de la femme danseuse, un solo poignant par son engagement physique et émotionnel.

Suite au succès international de Ohboy ! Antonin Rioche livre sa version féminine avec Ohgirl ! Un solo qui repose sur l’extraordinaire performance de son interprète Adi Amit. Elle incarne avec grâce et sensibilité, les états d’âme et de corps d’une jeune femme aux prises avec sa solitude. Que se passe-t-il lorsque les lumières s'éteignent et que le rideau tombe ? Que reste-t-il lorsque le public ne nous regarde plus ? Antonin Rioche nous invite à suivre son interprète dans les tribulations de sa vie quotidienne, seule dans son appartement une fois l’adrénaline de la scène tarie. Des errements au poing ravageur sur l’air Ain't Got No, I Got Life de Nina Simone, Antonin Rioche nous parle avec émotion de danse, de vie. Conflictuelle et belle, une danse d’une grande poésie.

Chorégraphe Antonin Rioche
Interprète Adi Amit
Musique Lisa Harres
Lumières Loes Schakenbos
Costumes Jan-Jan van Essche

Production Nederlands Dans Theater (NDT) and Korzo

Durée 55’

Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival Temps d’Aimer 14€
Tarif Solidaire 12€

Lundi 11 septembre
21h - Théâtre du Casino
Olivia Grandville / Mille Plateaux – CCN La Rochelle
Débandade
Une danse contemporaine puissante aux prises avec l’une des thématiques les plus actuelles : la représentation de la masculinité. Un regard provocateur et original sur la question du genre porté par sept hommes sous l’œil d’Olivia Grandville.
Comment vit-on aujourd’hui sa masculinité ? En a-t-on fini avec le patriarcat ? Qu’est-ce que la virilité ? Olivia Grandville, nouvelle directrice du Centre Chorégraphique National de La Rochelle, déplie le nuancier d'une masculinité contemporaine et recueille ici les ressentis des premiers concernés. Selon un principe de chœur et de soli, les interprètes s’emparent sans détour des clichés sur le genre : match de foot, salle de sport et défilé de mode. Des travestissements de David Bowie ou de Prince annonçant l’avènement d’un « mâle nouveau », aux revendications de Grace Jones ou Missy Elliott, sur une playlist hétéroclite allant d’Elvis Presley à Ennio Morricone, en passant par la musique baroque et le RnB, c’est tout un panel de modèles qui défile, avec insolence ou dérision. Au carrefour de la comédie musicale, du micro-trottoir et du stand-up.
Conception Olivia Grandville
Chorégraphie Olivia Grandville et les interprètes
Interprètes Habib Ben Tanfous, Jordan Deschamps, Martin Gìl, Ludovico Paladini, Matthieu Patarozzi, Matthieu Sinault, Eric Windmi Nebie et Jonathan Kingsley Seilman ou Antoine Bellanger
Création sonore Jonathan Kingsley Seilman
Création vidéo et regard extérieur César Vayssié
Création lumière Titouan Geoffroy et Yves Godin
Scénographie James Brandily
Costumes Marion Régnier

Durée 1h30

Tarif Plein 30€
Tarif Partenaires 25€
Tarif Pass Festival 21€
Tarif Solidaire 12€

Production : Mille Plateaux, CCN La Rochelle
Partenaires : le lieu unique (Nantes) / Chorège – CDCN (Falaise) / Les Subs (Lyon) / CCN de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK, dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie -Bruxelles / La Place de la danse - CDCN de Toulouse-Occitanie / Les Quinconces et L’Espal - scène nationale du Mans / TAP-Théâtre Auditorium de Poitiers / CNDC d’Angers / CCN de Nantes / CCN2 Grenoble.
Avec le soutien : CCN de Caen en Normandie – direction Alban Richard / SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS (Nantes) / Avec l’aide du Conseil départemental de Loire-Atlantique et de la Région des Pays de la Loire

Mardi 12 septembre
19h – Théâtre du Colisée

EliralE
Fug a!

Comme un retour vers le futur, la chorégraphe Pantxika Telleria invite par sa danse subtile et contemporaine, un trio d’hommes à relier l’héritage et la création basque.
Pantxika Telleria propose dans cette création une aventure inédite : inviter deux danseurs contemporains, piliers des débuts de sa compagnie, à rejoindre 20 ans après le jeune et talentueux danseur basque Oihan Idart, catalyseur de la récente démarche de la chorégraphe autour de l’imaginaire des sauts basques, les mutxikos. Ils trouvent dans Fuga ! l’amarre qui leur permet ensemble de se mettre debout dans une scénographie de fils tendus comme un lien entre le passé et le futur. Accompagnée par la roue à vielle jouée sur scène par Romain Baudoin les trois corps creusent, s’esquissent s’enchevêtrent, composent des temps communs de ponctuation dans un univers en perpétuelle mutation. Un cycle envoûtant, une fugue sur le temps.
Chorégraphie Pantxika Telleria
Interprètes Cyril Geeroms, Oihan Indart, Yutaka Takei
Conception musicale et interprétation live Romain Baudoin
Costumes Dorothée Laurent
Scénographie Thomas Tillous
Lumières Javi Ulla
Durée 50 ‘

Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival Temps d’Aimer 14€
Tarif Solidaire 12€

Mardi 12 septembre
21h – Théâtre Quintaou (Anglet)

Compagnie Rêvolution
Explosion


Programmé en collaboration avec la Scène nationale du Sud-Aquitain dans le cadre du festival.

En rendant hommage au popping, mouvement pionnier de la danse hip-hop né sur la musique funk dans les années 70, Anthony Egéa renoue avec les grandes heures de la danse urbaine au festival.

Contraction, décontraction des muscles en rythme. Célérité, tension, relâché. Dans la panoplie des styles hip-hop, le popping (entré dans le patrimoine populaire avec la danse du robot ou de la vaque) possède un aspect volcanique. Avec Explosion, c’est cette charge électrique que recherche Anthony Égéa. Huit figures reconnues du popping s’y retrouvent pour une pièce emplie d’histoire et d’énergie spontanée. À la façon du pop-corn qui éclate sous la chaleur, le sound system funk de Mofak fait monter la pression chorégraphique et la tension corporelle. Ce ballet hip-hop est conçu comme un écrin pour toutes les potentialités du popping.

Direction artistique et chorégraphie Anthony Égéa
Création musicale DJ Mofak
Regard extérieur Fred Hocké,
Scénographie Florent Blanchon
Lumières José Victorien
Environnement sonore Eddy Da Cost
Avec Oriana Zeoli, Juliette Lefauconnier, Jimmy Duriès, Tayeb Benamara, Martine Mbock, Aziz Ben Hemdane, Iliass Mjouti, Dimitri Vandal

Coproduction : Théâtre Auditorium de Poitiers / Scène Nationale d’Aubusson / Scène Nationale du Sud- Aquitain / Opéra National de Bordeaux / CCN Malandain Ballet Biarritz – Accueil Studio 2022/2023 / Théâtre de Gascogne - Limoges / Scène Conventionnée d’intérêt National Art et Création Chorégraphique / Théâtre Olympia d’Arcachon / OARA, Office Artistique De La Région Nouvelle-Aquitaine / IDDAC / Agence Culturelle Du Département De La Gironde / Fonds De Soutien Bordeaux Métropole / SPEDIDAM

Durée 1h15

Tarif Plein 30€
Tarif Partenaires 25€
Tarif Pass Festival + Adhérents Scène nationale 21€
Tarif Solidaire 12€


Mercredi 13 septembre
19h – Théâtre du Casino

Beaux-Champs
Rapides
Bruno Benne convoque une jeune meute contemporaine, ciselée et organisée par une sublime Danse Baroque vieille de 500 ans et qui n’a pas pris une ride !
Un torrent de gestes, un ruissellement de sensations et un flux de folie. Rapides, comme la vitalité ordonnée et jaillissante de la Water Music d’Haendel enregistrée par Jordi Savall ou comme les jets d’eaux parfaitement architecturés des fontaines baroques. Bruno Benne mêle les pas codifiés du XVIIème siècle aux libertés de la danse contemporaine. Pour incarner cet élan fécond, il réunit dix interprètes d’une nouvelle génération dont l’énergie fait écho à la puissance rayonnante de la musique. Il rend vivant l’art baroque et continue de faire exister brillamment cet héritage dans un perpétuel mouvement.

Conception, chorégraphie Bruno Benne
Conception musicale Youri Bessières, Bruno Benne
Assistante à la création Estelle Corbière
Musique Water Music (1717) G. F. Haendel, enregistrement de J. Savall (1993), arrangements et créations de Youri Bessières
Interprétation Polonie Blanchard, Gaspard Charon, Alix Coudray, Odéric Daluz, Océane Delbrel, Louis Macqueron, Catarina Pernao, Anthony Roques, Carlo Schiavo, Anaïs Vignon. En alternance Mathilde Maire
Création Lumières Olivier Nacfer
Costumes Erick Plaza Cochet

Co-production La Barcarolle - Scène conventionnée du Pays de Saint-Omer / Centre National de la Danse – Pantin / Théâtre Paul Éluard (TPE) de Bezons - scène conventionnée d'intérêt national Art et Création – Danse / KLAP Maison pour la danse à Marseille / résidence de finalisation 2022, Le Gymnase - CDCN de Roubaix / Chorège – CDCN de Falaise en Normandie / CCN-Ballet national de Marseille / Coproduction Saison Montpellier Danse 2022/2023, dans le cadre de l’accueil en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse.
Avec le soutien du Théâtre National de Chaillot dans le cadre de la Fabrique Chaillot, La Caisse des Dépôts et Consignations (Mécénat), Le Conseil Général de Seine-Saint-Denis et la Région Ile-de-France.

Durée 1h

Tarif Plein 30€
Tarif Partenaires 25€
Tarif Pass Festival 21€
Tarif Solidaire 12€


Mercredi 13 septembre
21h – Théâtre Michel Portal (Bayonne)

VIADANSE CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort
Direction Héla Fattoumi et Éric Lamoureux
Tout-Moun (création)

Programmé en collaboration avec la Scène nationale du Sud-Aquitain dans le cadre du festival.
Logo Culture ensemble

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, sont des figures essentielles de la danse contemporaine française depuis 20 ans. Dans cette toute nouvelle création, accompagnée d’artistes venus de France, d’Égypte, de Tunisie, du Maroc ou des Caraïbes ils nous proposent d’aller à la rencontre de la pensée foisonnante d’Édouard Glissant tout en convoquant l’imprévisible liberté de la musique jazz.

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux revendiquent d’être un point de rencontre pour les cultures dans leur diversité. Ils inscrivent une trajectoire singulière qui affirme une œuvre à deux, en quête d’altérité, multipliant les projets depuis 30 ans autour du monde. Il parait alors évident que leur parcours croise le chantre de la créolisation, d’Edouard Glissant. Tout-Moun, la traduction en créole du Tout-Monde, chère à la pensée du poète, réunit un bloc d’humanités aux singularités entremêlées. Dans une polyphonie de souffles, les dix danseurs projettent l’énergie de leurs différences, de corps et de cultures. Leur altérité dialogue avec les sons inventifs du jazzman Raphaël Imbert et les arrangements de Benjamin Lévy via le logiciel OMAX. Et leur danse, résultant d’hybridations multiples, s’énergise aux rythmes de cette musique vivante et vibrante. Une ode, révélant la complexité du monde où il est toujours possible de réenchanter les humanités.

Conception Héla Fattoumi, Éric Lamoureux
Chorégraphie en collaboration avec les interprètes Sarath Amarasingham, Meriem Bouajaja, Juliette Bouissou, Mohamed Chniti, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Lamqayssi, Johanna Mandonnet, Angela Vanoni, Yaël Réunif
Composition musicale et interprétation Raphaël Imbert
Réalisateur en informatique musicale Benjamin Lévy
Collaborateur artistique, plasticien Stéphane Pauvret
Création lumières Jimmy Boury
Création costumes Gwendoline Bouget, assistée de Corto Tremorin

Coproduction : Chaillot - Théâtre national de la Danse / Scène nationale du Sud-Aquitain / Compagnie Nine Spirit


Durée 1h10

Tarif Plein 30€
Tarif Partenaires 25€
Tarif Pass Festival + Adhérents Scène nationale 21€
Tarif Solidaire 12€



Jeudi 14 septembre
19h – Théâtre du Colisée

Kiyan Khoshoie (Suisse)
Grand Écart

En s’inspirant des codes du stand up, le danseur de ballet Kiyan Khoshoie, décortique son lien à la profession pour créer un solo hybride virtuose et plein d’humour. Une rencontre coup de cœur.

Mais qu’est-ce qui peut bien pousser un jeune danseur sillonnant les scènes européennes depuis plus d’une dizaine d’années, à questionner sans fard les limites de sa pratique artistique : « celles du corps, de la dévotion, du temps ». ? Et comment dépasser l’ambivalence des sentiments que déclenchent une telle passion, la danse ? Kiyan Khoshoie a choisi : faire spectacle de ce vertige intime. Sans égard ni épanchement, il investit le plateau en solo. Mêlant le geste à la parole, il fait de ce Grand Écart une pièce toute en énergie, aussi facétieuse que virtuose. Dans cet élan déterminé à briser les nombreux clichés qui habillent la danse, l’interprète virevolte tout en exposant avec clairvoyance les différentes facettes d’un métier exigeant. Et c’est bien ce qui semble le plus préoccuper son étonnant personnage survolté : rappeler qu’un danseur est lui aussi confronté aux difficultés du monde du travail.
Concept, chorégraphie et interprétation Kiyan Khoshoie
Mise en scène Charlotte Dumartheray
Création lumière David Kretonic
Costume Elodie Verdan
Création sonore Richard Van Kruisdijk
Commune du Grand-Saconnex / Commune de Plan-les-Ouates / CORODIS / Fondation Engelberts / Fondation Ernst Gohner / République et Canton de Genève / Ville de Genève / Fondation SIS / Pour-Cent Culturel Migros
Durée 1h10

Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival 14€
Tarif Solidaire 12€


Jeudi 14 septembre
21h – Théâtre de la Gare du Midi

Ballet Nice Méditerranée & Thierry Malandain
Cendrillon

Découvrez ou redécouvrez ce ballet emblématique de Thierry Malandain. Un univers où se mêle beauté, humour et humanité. Une danse féérique et profonde qui fait du bien.
Comment revisiter le destin mille fois conté de Cendrillon, l’une des héroïnes les plus célébrées de la danse. Fidèle à la dramaturgie musicale de Prokofiev, la Cendrillon de Thierry Malandain est puissante, sensuelle et actuelle. Un mur d’escarpins noirs et brillants signe la scénographie sobre et impressionnante. Le chorégraphe a ingénieusement épuré l’imagerie – citrouille et carrosse – pour en restituer le noyau dur – amour, désir et jalousie– sans ne rien perdre de la magie du conte. Par son vocabulaire classique, à la fois lumineux et inventif, le chorégraphe sublime les danseurs du somptueux Ballet de Nice dirigé par le légendaire danseur Étoile Éric Vu-An. Une rencontre belle et précieuse qui met en lumière l’excellence des Ballets français.

Chorégraphie Thierry Malandain
Musique Serguei Prokofiev
Décor et costumes Jorge Gallardo
Conception lumière Jean-Claude Asquié

Durée 1h34

Tarif Plein 40€
Tarif Partenaires 34€
Tarif Pass Festival 28€
Tarif Solidaire 12€


Vendredi 15 septembre
19 & 21h – Théâtre du Casino

Ballet de Wiesbaden / Hessisches Staatsballett Wiesbaden (Allemagne)
Gerade NOW ! (Première française)
Martin Harriague / Marco Goecke
La venue du Ballet de Wiesbaden au festival est un évènement à double titre. Lors de deux soirées il sera proposé de faire un tour des chorégraphes les plus marquants de la scène internationale et d’apprécier le talent de cette troupe, considérée comme l’une des plus belles d’Europe.

Gerade NOW ! (Juste maintenant !) telle une invitation à ne pas manquer, cette soirée rare qui réunit l’enfant du pays Martin Harriague invité par le Ballet de Wiesbaden à partager la soirée avec l’immense Marco Goeke, chorégraphe associé au Nederlands Dans Theater. S’il s’agit bien d’une nouvelle reconnaissance de Martin Harriague sur la scène internationale, c’est aussi l’occasion de retrouver dans cette création le regard aigu et sensible que porte le chorégraphe sur le monde. S’inspirant d’un article du journal The Sun fustigeant Greta Thunberg la veille de son mémorable discours How dare you aux Nations Unies, dans un talk-show absurde à l’américaine, combinant danse, théâtre et techniques de marionnette, il évoque la manipulation qu’elle soit politique ou médiatique. Une soirée à l’énergie envoutante celle du pouvoir mais aussi de la musique avec Midnight Raga, de Marco Goecke. Le chorégraphe dont l’œuvre est inscrite dans de nombreux ballets dont celui de l’Opéra de Paris, livre ici un duo vibrant, accordant sa fameuse gestuelle urgente, affûtée et captivante à la musique indienne.

Midnight Raga
Chorégraphie, costumes Marco Goecke
Assistante chorégraphe Hedda Twiehaus
Musique Ravi Shankar, Etta James
Lumières Udo Haberland
Mise en scène Ludovico Pace
Dramaturgie Nadja Kadel
Pièce pour 2 danseurs


Of Prophets and Puppets
Chorégraphie, scénographie, lumière Martin Harriague
Musique Fearless flyers, Parcels, Thomas Köner, Michael Giacchino, Gustav Mahler
Costumes Mieke Kockelkorn et Martin Harriague
Création marionnettes : Annie Onchalo
Dramaturgie: Lucas Herrmann
Pièce pour 10 danseurs


Durée 1h20
Tarif Plein 30€
Tarif Partenaires 25€
Tarif Pass Festival 21€
Tarif Solidaire 12€


Vendredi 15 septembre
20h – Complexe Saint-Louis (Saint-Palais)

Dantzaz
Quo

Avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque

La fougue de la jeunesse, l’audace de la création accompagnées du désir prégnant de danser, depuis 20 ans Dantzaz creuse un sillon unique sur les scènes du Pays Basque et d’Europe.

L’aventure de Dantzaz est réjouissante. La compagnie installée à Errenteria (Pays Basque Sud) offre un véritable tremplin aux jeunes danseurs venus de toute l’Europe, parfaire leur formation à travers l’expérience de la scène. Un véritable enjeu doublé d’un accompagnement unique à la création, puisque sont constamment invités des chorégraphes internationaux à créer des pièces pour ces jeunes talents. Avec ce nouveau programme intitulé Quo qui réunit des pièces des chorégraphes Hilde Koch, assistante de William Forsythe et Nacho Duato, de Gil Harush l'un des chorégraphes les plus prometteurs de la nouvelle génération israélienne et de Wubkje Kuindersma, produite par le Korzo-Nederlands Danz Theater, Dantzaz revendique avec la force et la fougue de la jeunesse la place de la danse dans un monde devenu trop virtuel. Un programme enthousiasmant à l’image de l’énergie des danseurs qui rendent leur désir de danser contagieux.
Direction artistique Adriana Pous
Danseurs Raúl Abentin, Andrea Aguado, Marina Eskisabel, Maddi Gaztelumendi, Laura G. Latasa, Lara Matea Iván, Oscar Pascual, Noel Quintela, Iñigo Rementería, Beñat Urrutia
Quorum
Chorégraphie Hilde Koch et Dantzaz
Créatio musicale Paula Olaz
Lumières Alaine Argoz
Costumes Tytti Thusberg
Coordination Bertha Bermúdez
F.O.M.O
Chorégraphie, musique Gil Harush
Lumières Gil Harush, Asier Gomez
Costumes Gil Harush, Saioa Matxain
YOUth
Chorégraphie Wubkje Kuindersma
Costumes Wubkje Kuindersma, Nahia Salaberria
Musique Henry Purcell, Bob Gaudio, Max Richter, Balanescu Quartet, Jo- hann Paul von Westhoff, Elvis Pres- ley y G.B. De Curtis & E. de Curtis
Lumières_Wubkje Kuindersma et Alberto Arizaga
Durée 1h
Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival 14€
Tarif Solidaire 12€


Vendredi 15 septembre
19h30 – Mur à Gauche de Bardos

Samedi 16 septembre
19h30 – Jai Alai de Garazi (Saint-Jean-Pied-de-Port)

Dimanche 17 septembre
19h – Jai Alai de Mauléon

CCN Malandain Ballet Biarritz
Mosaïque (Première)
Avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque
Les danseurs du Malandain Ballet Biarritz parcourent les frontons et trinquets du Pays Basque avec une proposition unique. Une invitation généreuse à plonger au cœur du répertoire de Thierry Malandain.
Armé de son makila d’Académicien Thierry Malandain a imaginé un moment de partage qui sort des théâtres. Revivez avec ses danseurs certaines de ses créations les plus vibrantes. De Mozart à Saint-Saëns, en passant par Chopin ou Tchaïkovski le chorégraphe réunit ici des titres « Made in Danse » dont l’apothéose du Boléro de Ravel célèbrera le plaisir d’être ensemble.
Chorégraphie Thierry Malandain
Mozart à 2*
Solo
Le Cid*
Une Dernière chanson*
Nocturnes*
La Mort du cygne
Magifique*
Boléro (2001)
*Extraits
Durée 1h10
Tarif unique 12€


Samedi 16 septembre
17h – Théâtre du Colisée
Beaver Dam Company (Suisse)
Yumé
Jeune public - Dès 4 ans
Un spectacle onirique, dédiée aux enfants dès 4 ans et aux adultes ayant gardé une âme émerveillée. Une invitation à un voyage où les enjeux environnementaux se joignent à une douce poésie.
Inspiré des contes et des films d'animation japonais du Studio Ghibli, Edouard Hue invite le public à suivre ses personnages dans une aventure fabuleuse. Une narration sans parole, construite autour d’une danse virtuose où l’héroïne ne cesse de voyager à la recherche de son ombre perdue. Lors de ce périple magique, elle fait des rencontres aussi étranges que rocambolesques. Cette aventure l’amène à traverser des contrées fantastiques. Au plus profond de la mer ou perdue dans les nuages, elle va découvrir des lieux surnaturels où les lois de la nature sont bouleversées. Un enchantement.
Chorégraphe Edouard Hue
Danseurs Alfredo Gottardi, Tilouna Morel, Rafaël Sauzet, Angélique Spiliopoulos, Yurié Tsugawa
Compositeur Jonathan Soucasse
Costumière, accessoiriste Sigolène Pétey
Créateurs lumières Tom Dupont, Théo Jourdainne

Co-productions et résidences : Salle du Lignon - Vernier Culture / L’Auditorium Seynod - Scène Régionale Auvergne Rhône-Alpes / L'Entre-Pont – Nice / La Manufacture – Aurillac, Château-Rouge / Le Dôme Théâtre – Albertville / Bonlieu Scène Nationale
Durée 40’
Tarif Plein 20€
Tarif Partenaires 17€
Tarif Pass Festival 14€
Tarif Soldaire 10€


Samedi 16 septembre
21h – Théâtre de la Gare du Midi
Ballet de Wiesbaden / Hessisches Staatsballett Wiesbaden (Allemagne)
Boléro / I`m afraid to forget your smile (Première française)
Eyal Dadon / Imre et Marne van Opstal

L’incroyable Ballet de Wiesbaden propose dans cette deuxième soirée de haut-vol un programme exceptionnel construit autour de la musique et des jeunes stars de la scène internationale.

Invités à créer aussi bien pour la Batsheva que pour le Nederlands Dans Theater, la fratrie d’artistes néerlandaise, Imre et Marne van Opstal forment un binôme effervescent qui repousse les limites du corps. L’éclectisme de leur langage réinvente une danse théâtrale et instinctive d’une beauté stupéfiante. Porté par un chœur, cette pièce explore le moment du lâcher-prise comme un état de transition dans l'abandon et la perte. Interprétée par des danseurs exceptionnels, on retrouve une nouvelle intensité musicale dans le Boléro de l’israélien Eyal Dadon. Cette version magnétique et originale se marie au langage percutant du chorégraphe. Une soirée enivrante à ne pas manquer.

Boléro
Chorégraphie Eyal Dadon
Musique Maurice Ravel
Costumes Bregje van Balen
Lumières Proudfoot
Dramaturgie Lucas Herrmann
Pièce pour 16 danseurs

I`m afraid to forget your smile
Chorégraphie, costumes Imre & Marne van OpstalMusique Ola Gjeilo, Jóhann Jóhannsson, David Lang, Arvo Pärt, Howard Skempton, Eric Whitacre, Charles Anthony Silvestri

Pièce pour 6 danseurs

Durée 1h15

Tarif Plein 40€
Tarif Partenaires 34€
Tarif Pass Festival 28€
Tarif Solidaire 12€


Dimanche 17 septembre
19h – Théâtre du Casino

Beaver Dam Company (Suisse)
All I need

En quelques années, la Beaver Dam est devenue l’une des compagnies européennes les plus en vue. Son chorégraphe Edouard Hue, héritier de la danse israélienne d’Hofesh Shechter, affirme ici avec intensité la singularité de son écriture.
Influencé par le jeu de go, il réunit neuf danseurs puissants sur la douce musique électro de Jonathan Soucasse et des extraits de discours politique. Le corps est sollicité à l’extrême, la performance physique transcende le mouvement tout en incarnant un regard sur le monde, un besoin fondamental d’humanité et de recherche d’harmonie. La dynamique du groupe est portée par une troupe virtuose. L’ensemble galvanise et la fluidité des gestes se confond avec un engagement viscéral. Édouard Hue avec sa danse expressionniste et physique est aujourd’hui l’un des chorégraphes les plus passionnants de sa génération.
Chorégraphe Edouard Hue
Compositeur Jonathan Soucasse
Costumière Sigolène Pétey
Créateur lumières David Kretonic
Danseur.euse.s Alfredo Gottardi, Eli Hooker, Jaewon Jung, Lou Landré, Tilouna Morel, Rafaël Sauzet, Angélique Spiliopoulos, Yurié Tsugawa, Mauricio Zuñiga
Assistant artistique : Alfredo Gottardi
Conseiller dramaturgique : Hugo Roux

Co-productions : Festival de Danse de Cannes - Cote d’Azur France / Salle du Lignon - Vernier Culture / Le Dôme Théâtre – Albertville / Equilibre-Nuithonie – Fribourg / Centre Chorégraphique National de Mulhouse - Opéra National du Rhin / L’Auditorium Seynod - Scène Régionale Auvergne – Rhône-Alpes
Partenariat « Binding First Dance » avec la Fondation Sophie et Karl Binding
Résidences : Château-Rouge / L’Auditorium Seynod - Scène Régionale Auvergne – Rhône-Alpes / L’Imprimerie – Genève / Théatre du Vellein – CAPI, Salle du Lignon – Vernier / Centre Chorégraphique National de Mulhouse – CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin

Durée 1h
Tarif Plein 30€
Tarif Partenaires 25€
Tarif Pass Festival 21€
Tarif Solidaire 12€


Dimanche 17 septembre
21h – Théâtre de la Gare du Midi
Andrés Marín & Jon Maya
Yarin

Un Mano a Mano entre flamenco et danse basque, entre Andrés Marín, iconoclaste défricheur et Jon Maya, inlassable révélateur de sa culture. Ensemble, Ils proposent un dialogue attentif qui met en lumière la force nourrie de leur danse respective.

Andrés Marín à l’apogée de son flamenco et Jon Maya, artiste associé au Malandain Ballet Biarritz ont mêlé leurs deux noms : Yarin, pour désigner leur dialogue fait d’écoute et de frottement. Dans ce pas de deux, chacun se fond dans l’esthétique de l’autre tout en posant un regard actuel sur sa propre danse pour mieux en retrouver l’essence et l’intensité. Tantôt terrienne, tantôt aérienne, la cadence des pieds et des bras les rapproche, les éloigne. Ce dialogue entre la danse basque créative de Jon Maya et le flamenco flamboyant d’Andrés Marín est emporté par le souffle du chant de Julen Achiary. Chacun garde ses forces vives, tout en s’ouvrant à l’autre. Une clôture du festival à son image.



Danseurs Andrés Marín, Jon Maya
Musique en direct Julen Achiary
Chorégraphie Andrés Marín, Jon Maya, Sharon Fridman
Dramaturgie Sharon Fridman
Assistante chorégraphe Melania Olcina
Lumières et scénographie David Bernués
Espace sonore Xabier Erkizia
Costumes Ikerne Giménez


Productions BBK Bilbao Aretoa / Bienal de Flamenco de Sevilla / Errenteriako Udala / Festival Escenas de Patrimonio / Festival Itálica / Malandain Ballet Biarritz / Victoria Eugenia Atzokia / Etxepare Euskal Institutoa


Durée 1h

Tarif Plein 40€
Tarif Partenaires 34€
Tarif Pass Festival 28€
Tarif Solidaire 12€



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